Netflix y Disney+ buscan atraer a las estrellas de YouTube con acuerdos millonarios, mientras la plataforma de Google refuerza sus incentivos comerciales para retenerlas.
YouTube ha intensificado sus esfuerzos para mantener a sus principales creadores ante el creciente interés de Netflix, Disney+ y otras plataformas de streaming por incorporar sus contenidos. La disputa va más allá de los derechos audiovisuales: también afecta a la inversión publicitaria, los patrocinios y la relación comercial que los creadores mantienen con las marcas.
La estrategia refleja un cambio en el negocio del entretenimiento digital. Los servicios de streaming buscan atraer a audiencias que ya siguen a personalidades de internet, mientras YouTube intenta conservar el talento que contribuye a su capacidad para captar espectadores e inversión publicitaria.
Netflix y Disney+ fichan a creadores digitales
Netflix ha ampliado su apuesta por contenidos vinculados a creadores, desde propuestas infantiles como Ms. Rachel y Mark Rober hasta programas de entretenimiento, gastronomía y videopódcast. Algunos acuerdos permiten distribuir contenidos en Netflix y YouTube de forma simultánea, mientras que otros contemplan producciones específicas para la plataforma.
La estrategia también tiene presencia en España. Netflix ha anunciado un acuerdo para retransmitir en exclusiva las próximas tres ediciones de La Velada del Año, el evento de boxeo y entretenimiento organizado por Ibai Llanos. El acuerdo ilustra cómo los servicios de streaming buscan incorporar formatos que ya cuentan con grandes comunidades digitales.
Disney también está estrechando lazos con creadores como Dhar Mann, Dude Perfect y Like Nastya. Por su parte, Tubi, la plataforma gratuita financiada con publicidad y propiedad de Fox, está incorporando contenidos originales y programas de creadores a su catálogo. El objetivo común es captar audiencias que consumen entretenimiento principalmente a través de personalidades digitales.
Según Rich Greenfield, analista de LightShed Partners citado por The Hollywood Reporter, Netflix podría haber comprometido más de 1.000 millones de dólares durante tres años en programación vinculada a creadores y pódcast. Se trata de una estimación del analista, no de una cifra de inversión confirmada oficialmente por Netflix.
YouTube refuerza sus incentivos comerciales
La respuesta de YouTube pasa por mejorar las oportunidades económicas de sus principales talentos. Según una información de Bloomberg recogida por Fortune, la plataforma ha estudiado ofrecer millones de dólares a determinados creadores mediante la financiación de programas o la participación en grandes acuerdos con marcas, a cambio de que mantengan sus vídeos en exclusiva durante determinados periodos.
La misma información señala que YouTube habría advertido de que los creadores que distribuyan contenidos también en plataformas competidoras podrían perder algunas oportunidades promocionales, como la participación en campañas de marca o eventos de la compañía. Estas medidas responden a negociaciones e iniciativas comunicadas por fuentes conocedoras de la estrategia, no a una política pública detallada de aplicación general.
La tensión afecta especialmente a los acuerdos publicitarios. YouTube no solo obtiene valor de las visualizaciones: los creadores más populares contribuyen a atraer campañas comerciales y a reforzar el atractivo de su inventario ante los anunciantes. Si esos mismos contenidos aparecen en Netflix, las marcas disponen de nuevos canales para llegar a sus audiencias.
Los creadores ofrecen contenidos más ágiles
Para las plataformas de streaming, colaborar con creadores tiene una ventaja adicional: permite incorporar formatos con ritmos de producción distintos a los de las series y películas tradicionales.
Muchos creadores publican contenidos de forma recurrente y cuentan con equipos propios capaces de producir vídeos, entrevistas o programas con mayor frecuencia que una producción audiovisual convencional. Algunos proyectos también pueden tener costes inferiores, aunque la inversión varía según el formato, la audiencia y el nivel de producción.
Para los creadores, los acuerdos con Netflix y otros servicios representan una vía para obtener financiación adicional y llegar a nuevos espectadores sin abandonar necesariamente sus canales originales. La mayoría de estas alianzas no implica una migración completa desde YouTube, sino la combinación de distintas plataformas y fuentes de ingresos.
La publicidad, en el centro de la disputa
La competencia se intensifica a medida que Netflix y Disney+ desarrollan sus negocios publicitarios. La incorporación de creadores reconocidos les permite sumar contenidos capaces de atraer comunidades fieles y ofrecer nuevas oportunidades a los anunciantes.
YouTube, por su parte, mantiene la ventaja de una plataforma abierta y gratuita para el público, donde los creadores pueden desarrollar sus canales y construir una relación directa con sus seguidores. Su reto es preservar ese atractivo mientras otros servicios ofrecen acuerdos económicos para distribuir contenidos en entornos de streaming.
Para las marcas, el escenario amplía las opciones de colaboración: desde patrocinio integrado en los canales de los creadores hasta producciones específicas y acuerdos de distribución en plataformas de pago. También obliga a valorar cómo se reparten las audiencias entre servicios y qué formatos se ajustan mejor a los objetivos de cada campaña.
La disputa no apunta necesariamente a que los creadores abandonen YouTube. Más bien, abre una etapa en la que sus contenidos, comunidades y relaciones comerciales adquieren un valor creciente para distintos operadores del entretenimiento. La capacidad de combinar distribución, financiación y publicidad será clave para definir cómo evoluciona este mercado.
